my own sleeping village

Las ratas son siempre las primeras en abandonar el barco

2011-08-12T11:06:00.003-07:00

Hoy vamos a comparar 3 imágenes

La balsa de la medusa, del genial Théodore Géricault, que vió la luz en el año 1819. No vamos a entrar en la explicación del cuadro en sí mismo, sino de lo que ilustra. El 5 de julio de 1816 se produjo una desgracia en una Francia que acababa de volver a la monarquía (y todo lo que ello suponía), un siglo después de que Wellington le soplara la nuca a Napoleón en Waterloo (que vamos a ser claros, el coleguita inglés no había tenido tanta suerte en su vida!!!).

Por aquel entonces, Francia era un Imperio colonial, y una de tantas colonias querían que fuera Senegal. La Medusa era una fragata imperial que transportaba hasta allí tanto a colonos como a parte del ejército, que se dirigían al conflicto y a colonizar tierras, pero de camino sufrieron un accidente (que según figura en muchas crónicas, fue previsible), y el barco naufragó.

El escándalo no es el propio accidente (que ya se las trae), sino lo que ocurrió después. Había botes salvavidas, pero no para todos, así que sólo disfrutaron de ellas los militares de alta graduación, y gente "de posibles" en general. El problema es que aún quedaban por salvar casi 150 personas (entre colonos, soldados rasos enviados a morir luchando en las colonias, etc), asi que se decidió utilizar una gran balsa, que sería remolcada por los botes salvavidas hasta tierra. Como no avanzaban, y las cosas estaban pintando un poco feas, los que estaban a salvo en los botos decidieron cortar las amarras, prometiendo a los de la balsa que mandarían ayuda tan pronto como llegaran a tierra... y esa ayuda tardó en llegar 13 días. En esos larguísimos 13 días, de los casi 150 sólo quedaban vivos 15, que soportaron las condiciones más duras: sin agua, sin comida - lo que les llevaría al canibalismo-, enfermedades... obviamente sacudió a toda la sociedad francesa (a favor y en contra de la gestión de lo que había ocurrido), y más aún cuando apareció el cuadro, pocos años después, en el salón oficial.

Titanic no es solo una peli moñas de James Cameron. Fue también la joya de la corona inglesa, una demostración técnica de "quien la tiene más grande" en una época bastante tensa, en 1912 (ya sabeis lo que estalló 2 añitos después). A pesar de que era un portento técnico, acabó como tantos otros en el fondo del mar (matarile rile rile), por chocar con un iceberg. Y la historia se repite... no hay botes salvavidas para todos, y aunque estaba de moda lo de "mujeres y niños primero", los que se salvaron fueron los que consideraban que debían hacerlo (vamos, pequeños, los de siempre... que a Nueva York no se viaja sin hacer una inversión importante, y más en aquella época; aunque también había muchos inmigrantes, que fueron los que principalmente murieron en el hundimiento).

Y esta es la portada del New Yorker de la semana que viene... Porque la historia se repite.

Criando asnos para la posteridad!!!!

2011-01-22T01:00:00.001-08:00

Bueno, hoy vengo un pelin incendiaria. Los que me conoceis sabeis que trabajo en un instituto, dando clases de refuerzo a los chavales que el omnipotente sistema ministerial del PROA ha decidido rechazar. Y despues de un año en ese inframundo, estoy bastante cabreada con todo el sistema educativo, no solo por estar destrozando generacion tras generacion (incluyendo a la mia, que tiene la desgracia de experimentar las novedades de TODOS los cambios educativos), sino por la falta de proposito de enmienda. Estan condenando a gente muy valida por el simple hecho de que requieren algo de esfuerzo, y encima lo hacen orgullosos, y con el apoyo del ministerio (si, el actual ministro de educacion fue mi rector... gensanta de mi vida!!!! asi os podeis hacer una idea de como esta la universidad autonoma hoy mismo)

Y con mi cabreo extremo (y encima de examenes, que os voy a contar...) he topado con este articulo, que es de ARTURO PEREZ REVERTE. Y me consuela el hecho de saber que, pese a que es una persona con la que a veces no coincido, ha sido capaz de verbalizar lo que muchos pensamos, lo que deberia (que no hace) quitar el sueño a papas y mamas conformistas y despreocupados...

Y os lo pongo, no se si para que lo disfruteis, pero por lo menos para que sintais que no estamos solos!!

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Publicado en El Semanal:

Cuadrilla de golfos apandadores, unos y otros. Refraneros casticistas analfabetos de la derecha. Demagogos iletrados de la izquierda. Presidente de este Gobierno. Ex presidente del otro. Jefe de la patética oposición. Secretarios generales de partidos nacionales o de partidos autonómicos. Ministros y ex ministros -aquí matizaré ministros y ministras- de Educación y Cultura. Consejeros varios. Etcétera.

No quiero que acabe el mes sin mentaros -el tuteo es deliberado- a la madre. Y me refiero a la madre de todos cuantos habéis tenido en vuestras manos infames la enseñanza pública en los últimos veinte o treinta años. De cuantos hacéis posible que este autocomplaciente país de mierda sea un país de más mierda todavía.

De vosotros, torpes irresponsables, que extirpasteis de las aulas el latín, el griego, la Historia, la Literatura, la Geografía, el análisis inteligente, la capacidad de leer y por tanto de comprender el mundo, ciencias incluidas.

De quienes, por incompetencia y desvergüenza, sois culpables de que España figure entre los países más incultos de Europa, nuestros jóvenes carezcan de comprensión lectora, los colegios privados se distancien cada vez más de los públicos en calidad de enseñanza, y los alumnos estén por debajo de la media en todas las materias evaluadas. Pero lo peor no es eso. Lo que me hace hervir la sangre es vuestra arrogante impunidad, vuestra ausencia de autocrítica y vuestra cateta contumacia. Aquí, como de costumbre, nadie asume la culpa de nada.

Hace menos de un mes, al publicarse los desoladores datos del informe Pisa 2006, alos meapilas del Pepé les faltó tiempo para echar la culpa de todo a la Logse de Maravall y Solana -que, es cierto, deberían ser ahorcados tras un juicio de Nuremberg cultural-, pasando por alto que durante dos legislaturas, o sea, ocho años de posterior gobierno, el amigo Ansar y sus secuaces se estuvieron tocando literalmente la flor en materia de Educación, destrozando la enseñanza pública en beneficio de la privada y permitiendo, a cambio de pasteleo electoral, que cada cacique de pueblo hiciera su negocio en diecisiete sistemas educativos distintos, ajenos unos a otros, con efectos devastadores en el País Vasco y Cataluña.

Y en cuanto al Pesoe que ahora nos conduce a la Arcadia feliz, ahí están las reacciones oficiales, con una consejera de Educación de la Junta de Andalucía, por ejemplo, que tras veinte años de gobierno ininterrumpido en su feudo, donde la cultura roza el subdesarrollo, tiene la desfachatez de cargarle el muerto al «retraso histórico». O una ministra de Educación, la señora Cabrera, capaz de afirmar impávida que los datos están fuera de contexto, que los alumnos españoles funcionan de maravilla, que «el sistema educativo español no sólo lo hace bien, sino que lo hace muy bien» y que éste no ha fracasado porque «es capaz de responder a los retos que tiene la sociedad», entre ellos el de que «los jóvenes tienen su propio lenguaje: el chat y el sms». Con dos cojones. Pero lo mejor ha sido lo tuyo, presidente -recuérdame que te lo comente la próxima vez que vayas a hacerte una foto a la Real Academia Española-.

Deslumbrante, lo juro, eso de que «lo que más determina la educación de cada generación es la educación de sus padres», aunque tampoco estuvo mal lo de «hemos tenido muchas generaciones en España con un bajo rendimiento educativo, fruto del país que tenemos».

Dicho de otro modo, lumbrera: que después de dos mil años de Hispania grecorromana, de Quintiliano a Miguel Delibes pasando por Cervantes, Quevedo, Galdós, Clarín o Machado, la gente buena, la culta, la preparada, la que por fin va a sacar a España del hoyo, vendrá en los próximos años, al fin, gracias a futuros padres felizmente formados por tus ministros y ministras, tus Loes, tus educaciones para la ciudadanía, tu género y génera, tus pedagogos cantamañanas, tu falta de autoridad en las aulas, tu igualitarismo escolar en la mediocridad y falta de incentivo al esfuerzo, tus universitarios apáticos y tus alumnos de cuatro suspensos y tira p'alante. Pues la culpa de que ahora la cosa ande chunga, la causa de tanto disparate, descoordinación, confusión y agrafía, no la tenéis los políticos culturalmente planos. Niet.

La tiene el bajo rendimiento educativo de Ortega y Gasset, Unamuno, Cajal, Menéndez Pidal, Manuel Seco, Julián Marías o Gregorio Salvador, o el de la gente que estudió bajo el franquismo: Juan Marsé, Muñoz Molina, Carmen Iglesias, José Manuel Sánchez Ron, Ignacio Bosque, Margarita Salas, Luis Mateo Díez, Álvaro Pombo, Francisco Rico y algunos otros analfabetos, padres o no, entre los que generacionalmente me incluyo.

Qué miedo me dais algunos, rediós. En serio. Cuánto más peligro tiene un imbécil, que un malvado.

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Discurso digno de (otro) nobel

2010-12-07T12:15:00.000-08:00

Bueno, esta vez actualizo algo mas rapido, para que no protesteis

Y la entrada es para Mario Vargas Llosa. Los que me conoceis sabeis que no soy de literatura tan moderna (aunque si me he leido algun librillo suyo), pero creo que el discurso de este caballero en Estocolmo es simplemente genial.

Son 13 paginas, pero realmente no os vais a dar cuenta, os lo prometo.

Para todos los que han estado peleando con Mario en la barricada de St Merry...

http://www.elpais.com/elpaismedia/ultimahora/media/201012/07/cultura/20101207elpepucul_1_Pes_PDF.pdf

Porque Berlusconi la ha cagado

2010-11-20T14:27:00.000-08:00

Ya se que llevo mucho tiempo sin pasar por aqui... tengo una excusa buena, palabrita (la facultad y el trabajo... si mis niños supieran que tengo esto.............), pero bueno, esta vez creo que realmente tenia que pasar por aqui...

La gran cagada de Berlusconi no es haber hecho jabon con la grasa de su culo, sino haber """"""""""restaurado"""""""""""""" una estatua antigua. Es una medida vergonzosa, que el sabia que iba a calar bien en la poblacion (¿quien iba a dudar de las buenas intenciones al restaurar algo antiguo?), y por supuesto le ha funcionado. Las unicas criticas que se le han hecho ha sido por el desembolso de dinero publico para la obra, despues de que partes de Pompeya se vinieran abajo, o que todo el patrimonio del L´Aquila simplemente se tire por el desague... pero ese ya es otro cantar.

Bueno, lo primero que tenemos en cuenta es que hay ciertas normas que no nos podemos saltar a la torera, ni en el nombre del arte ni el el de nada (porque teoricamente hay responsabilidad penal, asi que cuidadin!). Y entre esas normas entra el que en una estatua a la que le falta un cacho (brazo, pierna, mano, pene, lo que sea) NO se pone ese cacho. Es decir, si yo tengo una Tanagra a la que la falta el brazo...... la tanagra se queda sin brazo, no voy y le hago una chapuza con yeso, porque no tengo la certeza de como era, la forma en la que estaba colocada (y que da mucha expresividad a la composicion, obviamente).

Estas cosas ya se han discutido toda la vida de dios con el Laocoonte, que esta en los Museos Vaticanos. Este pobre hombrecillo ha pasado por las mas variopintas restauraciones (hasta Miguel Angel le metio mano- en el buen sentido del termino....), todas centradas en los brazos, que son fundamentales para dar ese toque extra de dramatismo a la escena, que hace que nos sobrecojamos aunque sea una enanez.

Pero si vamos hoy a los museos vaticanos, y pasamos estancias variadas hasta llegar al Laocoonte, ¡nos lo encontramos con brazos! ¿y porque, si no se pueden restaurar los cachos que faltan? Pues muy sencillo. Como sabeis, la escultura en cuestion se encontro en una ""excavacion arqueologica"" (y lo pongo entre comillas porque esa excavacion fue del renacimiento, y en fin... metodologia bastante cuestionable aparte, lo que les movia era el morbillo del anticuarismo, no nos vamos a engañar) en lo que viene a ser el solar de Sta Maria Maggiore. El caso es que de lo que se encontro, dejando a un lado toda la historiografia fantasiosa, estaba bastante fastidiado, y le faltaban cachos, los que suelen ser mas debiles en una escultura: las extremidades. Y se colocaron con yeso y muy buena fe, no vamos a ser tan malpensados, pero bueno... las fotos hablan, y se que lo vais a poder comprobar vosotros solitos.

¿Diferente, verdad? Hay teorias variadisimas sobre como se fue reconstruyendo a lo largo del tiempo la estatua, que es simplemente espectacular. Peeeeeeeero llego el momento en que, a base de patearse anticuarios, coleccionistas privados, y ponerle una velita a san Judas Tadeo (que es el Santo Patron de los Imposibles y de las Causas perdidas) aparecio el brazo del sacerdote en cuestion. Y con mucho gozo y algarabia se retorno al sitio del que no se deberia haber separado nunca, quedandose la estatua tal cual esta hoy mismo.

¿A que viene todo este rollazo? Pues viene a que quiero que aprendais a distinguir cuando os la quieren meter doblada con una medida populista aludiendo a este tipo de cuestiones. Es una autentica aberracion que se le pusieran añadidos a la estatua de Marte y Venus de Ostia (que ademas el capullo de Berlusconi guarda para si mismo en la residencia presidencial italiana, asi que es coger fondos publicos para su caprichito), y no es una maniobra inocente. Italia es uno de los paises que mas respeta todo el tema de la conservacion y restauracion (los principales ideologos salen de alli!!!), asi que cuanto mas sorprende que destrocen tantisimo patrimonio, como el citado de Pompeya, pero hay mas.... y muy vergonzosos, y se gasten un autentico pastizal en semejante capricho, que, dejando teorias Freudianas aparte (que no voy a caer en el topico facil, aunque lo pone a huevo) es completamente innecesario y es solo una maniobra para tapar cosas mil veces peores. Y si esta rota, pos bueno, rota esta... no todo el patrimonio tiene que estar intacto, restaurado, entero y perfectisimo, porque no tendriamos absolutamente nada que hacer...

Asi que por favor, no caigais en maniobras tan absurdas, plis, y sed criticos, porque nada se hace gratis, y el costo puede ser en la mayoria de los casos mayor de lo que nos gustaria admitir....

Os pongo un documento clave como la vida misma (que no os lo vais a leer, pero bueno, son las "normas basicas del buen restaurador", La Carta de Venecia)

http://www.icomos.org/docs/venice_es.html

Feria del libro 2010

2010-05-29T01:32:00.000-07:00

Este año, por aquello de que la feria del libro va a estar dedicada en especial a la literatura escandinava, he decidido ir a la inauguracion (hoy hay firma de Gaarder, autor basico para todo el que aprecie aunque sea un poquito la filosofia)...

Queridos señores de la feria del libro, os voy a pedir una cosita. No anuncieis literatura escandinava medieval si luego solo hay un puesto dedicado a la literatura escandinava pre-andersen, y que ni siquiera saben que es el Heimskringla, mas que nada por aquello de no hacerme ilusiones, que luego me enfado y tal... (aunque si tienen eddas y sogur, y afortunadamente a precios populares)

Salvo ese inconveniente, esta mas o menos como todos los años, con sus firmas, charlas, y en especial muchas actividades para peques, libros con descuento, comics... cosas chulas en general. Desde ayer hasta el dia 13 de junio, creo.

Ale, a gastar en cultura, que tal y como estan las cosas va a ser lo unico que vamos a poder disfrutar en mucho tiempo...

el lado malrollero de la fotografia del XIX

2010-04-07T14:36:00.000-07:00

Llevo muchisimo tiempo pensandome seriamente el escribir sobre lo que voy a escribir ahora, no solo por respeto, sino porque me da un yuyu que te cagas (que a veces soy una blanda)... pero despues de trabajar con crios que NO saben lo que es la fotografia analogica (vamos, que no han visto un carrete en su vida), me he decidido.

No voy a poner fotos, sino los enlaces a las mismas (y ya os aviso, enter at your own risk, que luego no quiero malos entendidos!!!), que no son para los debiles de corazon, y para personas normales tampoco.

La fotografia empezo como tan en 1839, con la aparicion del daguerrotipo. Para entendernos, un daguerrotipo es una fotografia sobre un soporte de cobre (tambien existen los ferrotipos, de hierro), que tiene la superficie tratada con una aleacion de mercurio y plata, ademas de vapores de yodo para volverla fotosensible. El gran problema de esta tecnica es que necesita un tiempo de exposicion muy prolongado (de diez minutos a media hora... y nadie en estado normal puede soportar eso sin moverse), aunque luego se mejoraria. Produce unas imagenes increibles (de hecho, quien tenga la suerte de poder ver uno en directo que lo disfrute bien, porque las condiciones de conservacion de un daguerrotipo son muy estrictas), pero muy delicaditas, sensibles a la luz...

(a todo esto, al lorito con las fechas, porque Nadar puso sus maravillosas manos en una maquina fotografica en 1853)

El caso es que estamos acostumbrados a fotografias de vivos, pero una vez que se produjo la popularizacion del daguerrotipo, las fotografias que realmente se llevaban eran las de muertos. A mi me cuesta bastante verlas, pero la gente las colecciona, las ponen en ebay (vamos, ¡¡¡viva el morbo!!!!!). Sobre todo es importante entender el contexto, y asi se entiende porque se hacian, y porque entonces tenian el mismo significado que para nosotros tiene ahora esa foto especial de un cumpleaños, una reunion con los amigos... Entonces no se hacia por el morbo, sino con todo el cariño del mundo, porque era la unica manera de poder recordar a un ser querido en una fotografia (porque pueden estarse quietos el tiempo que haga falta...). Y de ahi que tengamos que verlo con unos ojos diferentes a los que utilizamos ahora.

No voy a hablar de lo que les hacian ni nada por el estilo, que hay miles de cosas puestas por ahi al respecto (y que me esta entrando un mal rollete fino!!). Ahora les ha dado por retomar esta costumbre, segun muchos psicologos para ayudar a los padres a superar la muerte de los neonatos... el caso es que ni con todo el photoshop del mundo llegan a ser ni remotamente terapeuticas...

En todo momento tenemos que recordar que esto era para gente con cierto poder adquisitivo, aunque ya en el siglo XX invadio el medio rural, haciendose mas asequible (y como consejo, si teneis la posibilidad de mirar fotos muy muy antiguas en alguna casa de pueblo, andaos con mucho ojo!!!! que igual os encontrais sorpresas - yo, por si acaso, ni lo intento, que he visto fotos de estas al natural... y joder)

En cuanto a nombres (ya para terminar, que el yuyu me ha invadido), hay muchisimos en latinoamerica, porque se hicieron bastante famosas entre los indianos mas acaudalados... pero hay tambien muchos en Paris y Londres.

Id aqui si quereis sufrir un poquito (yo he visto las tres primeras, y he tenido suficiente... si no soporto las fotos de Victor Hugo hechas por Nadal, estas ni de coña), pero las hay infinitamente mas desagradables si buscais un poquitin...

Espero no tardar tanto en actualizar (que tengo que quitar rapido este tema mal rollero)...

Hoy duerme rita!!!

explosion de alegria

2010-01-10T04:17:00.000-08:00

Hoy es mi ultimo dia de libertad navideña... y a pesar de ello, estoy feliz y contenta, saltando de alegria por toda la casa. Y todo porque el destino ha decidido darme un regalo de cumpleaños de los que te alegran la vida... me han regalado a Manet.

Aqui esta la pagina de tan magno evento

Tomando a Ed. Manet como hilo conductor, han traido gran parte del Orsay, que si ya estaba bastante vacio, ahora se ha quedado limpio (supongo que habran dejado el almuerzo campestre y a la olimpia, que bien valen la clavada de la entrada), porque este año van a hacer reformas en el museo. Traen mas de 90 obras (o eso dicen), de esas que se tienen que escribir con mayusculas. Traen (y se le deberia caer la cara de verguenza a la baronesa, mecagonto) el Estudio en Batignolles, El pifano, El Columpio.... vamos, que es de las que hay que ir a ver si o si, una oportunidad de las que no se presentan mas veces.

Esta en la sala recoletos de la Fundacion Mapfre, es decir, al lado de la biblioteca nacional (Recoletos, 23), y es muy recomendable que os veais antes de ir la presentacion que ofrecen en la pagina de mapfre.

Ale, ya teneis PLANAZO. Servidora se va a pasar alli todo el santo dia, porque estando de examenes necesito un sitio de relax...

(perdon por la falta de acentos, pero estoy en guerra contra los troyanos.... ¿alguien tiene a algun Aquiles o algun Agamenon para mi?)

Queridos Reyes Magos:

2010-01-03T06:46:00.000-08:00

Ya que se acerca el dia de Reyes...

Adoracion de los Reyes Magos de Maino

Queridos Reyes Magos:

Este año me he portado muy bien, y he sido en general (salvo salidas de tono y esas cosas...) bastante buena chica. He soportado con una sonrisa de oreja a oreja que me soplaran un pastizal por ver a Courbet y a Fantin Latour, he visto a Goya en su nuevo emplazamiento pastel pasteloso en el Prado (ufff), incluso he soportado sin matar a nadie (y mira que eso es dificil, ya lo sabeis) el Manet/Monet. Para este año no pido cosas materiales (aunque si insistis, no me va a importar lo mas minimo), sino cosas de otro tipo. Quiero que este año sea definitivamente el momento en el que pueda empezar a desarrollar mi especialidad, quiero ver yacimientos chanchis de la muerte de Inglaterra (la zona de Cumbria), Dinamarca, Noruega, Suecia e Islandia (un pais cada vez me sobra, de verdad). Tambien me gustaria, si no es mucha molestia, que hicieran mas exposiciones chanchis como las "lagrimas de eros", aunque mejor si no son tan caras.

Se que podeis hacerlo, porque el año pasado me regalasteis a Jane´s Addiction (y a mis pequeñas Jane y Juliette, como consecuencia del mismo), Ifach, mas Manet, y ya muy al final (y para que deje de protestar, que lo se yo) a Courbet y lo mejor de todo, que siempre os voy a agradecer, cositas Vikingas en Madrid (muy poquitas, y por muy poco tiempo... pero es mas de lo que me podia imaginar).

Melchor, Gaspar, Baltasar, muchas gracias por vuestra atencion e interes... nos vemos dentro de poco.

Maria

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Tras mi peticion a los reyes magos... unas pequeñas recomendaciones para lo que queda de vacaciones:

1- POR FAVOR, id a ver "Las lagrimas de Eros", y pagad con gusto, alegria y satisfaccion por ver lo que Tita ha conseguido juntar ahi... porque merece la pena, de verdad. Todo merece ser destacado, es una de las obligatorias por ley.

Mujer en las olas- Gustave Courbet

2- Aunque no me suelen gustar las exposiciones que hacen en el Canal de Isabel II, porque son una muestra de como NO hacer una muestra, de lo que sea, pese a que las piezas sean impresionantes, creo que esta vez, la exposicion de "tesoros de las culturas del mundo", merece una oportunidad, no porque este mejor trabajada (porque la informacion es pesima, lo siento), sino porque las piezas merecen toda la atencion que le podamos dedicar. A destacar de la misma: El ajedrez de Lewis (no esta entero, y no se han traido al berserker, pero bueno... aceptamos barco, que aun con todo esta genial), unas cuantas fibulas muy chaaaaaanchis, una estela del tofet de Cartago, Cartas de Amarna, una copia de la Rosetta, escudos celtas, estatuas de mesopotamia.... vamos, que merece la pena ir.

Un cachillo del ajedrez de Lewis, de las islas Hebridas, siglo XII (mediados)

3- Probad a ver los belenes de Madrid, que yo este año estoy faltando a eso, y me jode una barbaridad...

Sed Buenos, y que los reyes os traigan muchas cosas

Manifiesto ‘En defensa de los derechos fundamentales en Internet’

2009-12-02T08:19:00.000-08:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

La eliminación del primado apostólico

2009-11-30T12:42:00.000-08:00

La gente suele preguntarnos a todos los valientes y aguerridos inocentes que decidimos adentrarnos voluntariamente por los oscuros y tenebrosos caminos de la historia el porque de nuestra decisión. Muchos intentan explicar (en un vano intento por convencer a los demás) que lo hacemos por vocación, aunque nuestra misión se queda bastante empañada por los que, creyendo que va a ser como en el cole, se meten en historia para hablar de si Isabel la Católica se lavaba o no, y luego se llevan la sorpresa (pero esa es otra historia, y hablaré de ella en otra ocasion).

Quizás por mi vocación más arqueológica que histórica me gusta apoyar mis teorias sobre hechos demostrables y que se puedan apreciar. Y hoy he podido ver uno de esos hechos, gracias a san google (versión news).

Esta es la noticia, en el diario ADN

Gracias a este tipo de cosas puedo afirmar, y con la cabeza muy alta, que muchos estudiamos nuestro pasado para comprender lo que pasa a nuestro alrededor. Y como muestra un botón.

Para aquellos afortunados que no habeis sufrido putadas variadas en exámenes sobre la donación de Constantino, os lo cuento. El primado apostólico es aquella justificación/doctrina por la que el patriarca de Roma (uno de los 5 patriarcas que había en el Imperio Romano escindido, el que tenía menores posesiones, etc) se alza con la autoridad absoluta sobre toda la cristiandad.

Esto ocurre en plena ebullición del monacato y cenobitismo (que surgen como protesta a la Iglesia como institución, no a la doctrina católica). Frente a esta corriente, hay un sector cristiano que intenta oponer una alternativa formal a la iglesia imperial. Antes de la constitución de la iglesia imperial (que ocurre en este siglo IV, y gracias al primado apostólico) no existe rastro de esa prestensión de los obispos romanos de controlarlo todo. Peeeero empieza a surgir la idea de que tenían una preminencia honorífica, por considerarse herederos de San Pedro (que según la biblia recibe el poder de la iglesia de manos del propio Cristo in person, en el Mateo 16:18 ). Así, el paso de lo honorífico a lo efectivo no se da hasta el IV, cuando se evidencia la tendencia a querer gobernar en solitario.

Este movimiento se debe, en parte, a que los obispos (patriarcas) de Roma se acostumbran a gobernar sin la presión del poder político, a tener cierta autonomía, propiciada por la debilidad del imperio romano. Vamos, que hacían lo que les daba la gana cómo y cuándo querían, y nadie podía (por no tener la fuerza necesaria) decirles una mierda. Otro gran pilar de este movimiento es la emisión de la primera biblia en latín, la vulgata de San Jerónimo, que la realiza por encargo de los obispos. San Jerónimo era experto en leyes, y su biblia es una traducción bastante fidedigna, y por su formación le da tintes legales. Así, es un texto fundamentalmente en clave jurídica, que acaba por legitimar el poder del obispo de Roma, que comienza a sentirse como el gestor del poder político, todo por este Mateo 16:18. Ni que decir tiene que hasta ahora la versión oficial de todas las emitidas, que las hay a cascoporro, es la Vulgata (claro, hasta ahora les convenía que así fuera).

El primado apostólico, nacerá ya en el siglo II y está asociado a dos papas, León I el grande (440-461) y Gelasio I (492-496). Esta doctrina tiene dos partes complementarias. La primera es el monopolio de jurisdicción (aportado por el primero), en el que el Papa tiene el control sobre el conjunto de la iglesia en virtud del mandato divino (Mateo 16:18, tu eres pedro, sobre esta piedra edificarás mi iglesia, lo que hagas en esta tierra quedará anillado en ella...). Este coleguita es el primer papa que reclama para si mismo el título de pontifex maximus (el papa es el puente entre dios y los hombres), que es un título en origen imperial (de las pelis de romanos de época de Augusto), lo que se supone una imperialización del poder, que era lo que buscaban. Utilizan por ello mantos de púrpura, y otros símbolos de poder utilizados durante toooooooda la historia por monarcas y emperadores (o peces espada). La otra parte de la doctrina no tiene mucho que ver con la noticia, pero defiende que el poder debe ejercerse independientemente del poder político (Gelasio I).

Bueno, a lo que vamos de la noticia, que este es un rollo macabeo para entrar en materia, y que no os pille de nuevas (y así aprendemos cositas para el trivial, que nunca viene mal). Este primado apostólico provocará que el señor papa de Roma controle el cotarro durante tooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooda la historia posterior (lo de la amenaza de que "te excomulgo como te portes mal" les duró mucho tiempo, ahora a ver quien es el valiente que consigue la apostasía de manera completa). El asunto es que ahora la fe ya no es lo que era... la religión ya no es el opio del pueblo (porque el opio del pueblo es salsa rosa y DEC, hooombre ya), sino que ha quedado arrinconado como los cuentos cutres de la abuela que te atosiga para que te hagas del Opus, o de los Testigos de Jeováh que nos visitan en la tranquilidad del hogar para hablarnos de las gracias de su señor.

Y como la cosa está muy malita, y muchos de los que vamos al Vaticano ya lo hacemos por ver a Bernini y no al Papa, hay que buscar fieles donde sea, para hermanarse y luchar contra la decadente moral de la sociedad occidental (que no voy a hablar de curas porque me sulfuro, y menos del actual pontífice porque ya me pongo negra). Y como lo de captar nuevos fieles ya está muy dificil, porque hay tantas iglesias como personas (y eso supone mucho....), han decidido dar un paso atrás en la historia, que no estaba ni bien ni mal, era una evolución lógica, y se plantean eliminar esa primacía apostólica romana. Atrás dejamos la evolución posterior (concilios a tuti, y que para nada han afectado a la zona ortodoxa, ritos y costumbres diametralmente opuestas...), y trabajamos duro para cargarnos todo lo que significó la historia en occidente desde ese momento. Menos mal que todos sabemos que el Vaticano no va a renunciar a su influencia ni a su poder... pero me da hasta miedito pensarlo.

En estos momentos me doy cuenta de que, igual que tras una supernova se produce un agujero negro, estamos experimentando una regresión en nuestras vidas. Dentro de nada, incluiré el guardainfante en mi armario... y dejaré de reirme de los neanderthales que me encuentro por ahí, porque no es que sean unos cabestros, es que la genética tiene que adaptarse a los tiempos que corren.

Bueno, vuelvo al dominum mundi del que nunca debí haber salido (el control por parte del imperio y/o la monarquía francesa del territorio Italiano), que no es que me halla dado el venazo de intentar conquistar el mundo.... aunque todo se andará

Claude Levi Strauss

2009-11-12T14:15:00.000-08:00

Hace un par de dias que lo oí... y hasta ahora no me lo podía creer. Es el primer estudioso al que he podido idolatrar en vida que se me va.

Descubrí a Levi Strauss en clase de sociología. Teníamos que elegir un texto de un autor determinado para analizar y exponer en clase... y ¿que puede ser más llamativo que ""la estructura de los mitos""? Así que me lancé a él. Y no me arrepentiré jamás. En sus manos (y en las de Malinowsky) consegui adentrarme en el mundo de la antropología, que a partir del momento en el que abrí la "antropología estructural" se ha convertido en una de mis materias favoritas. Además, por fin entiendo los semas, memas, mitemas y demás divisiones dentro de los mitos (y los se distinguir, que es casi más importante) con el mito de Edipo, con cierta dificultad, pero acaba por entenderse...

Gracias a él, y a antecesores suyos como Dumézil, por fin piso firme en la mitología comparada... y por eso, por hacerme pasar las tardes más entretenidas de segundo (con el permiso de Snorri) buscando curiosidades del parentesco, comparándolo con Malinowsky y otros tantos autores.

Par tout... merci beaucoup

Claude Levi Strauss

El muro de Berlín

2009-11-06T13:30:00.000-08:00

Ya hace 20 años que se derribó el muro de Berlín, el "Antifaschistischer Schutzwall" o muro de protección antifascista... y que de cosas han pasado desde entonces (veinte años, mi edad...), que parece una barbaridad, pero luego en el fondo no es más que un mini-pasito... y a veces hacia atrás.

Hace veinte años (bueno, si nos ponemos puntillosos, en julio de 1990), para reivindicar tamaño acontecimiento y la importacia capital que tuvo, se hizo un conciertazo, de los que marcan historia, sientan precedente y servirán de referencia para el futuro. Ese concierto fue promovido por Roger Waters, en el que muchísimas estrellas invitadas interpretaron de arriba a abajo "the wall", y de cuya grabación saldría un directo muy bueno (creo que más por la coyuntura del momento y la expresión que representaba en ese momento que como música en si, porque es infinitamente mejor el disco tal cual, y que no decir de la pelicula...). Se hizo en la plaza Postdam, donde antes estaba parte del muro, y acudió, como debe ser, gente desde todos sitios, a petar toda Alemania si era menester para ver el concierto.

Como creo que hoy todos nos merecemos ver la que se organizó, os pongo los links, coño...

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el pass de los rar es: veracruz

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Y pasamos al 2009, cuya celebración ha sido, como no, humillante para la raza humana, y para lo que supuso la caida del muro (aunque supongo que es consecuencia directa de la entrada del capitalismo, no??). Este año, para celebrar la caida del muro, y la entrada en la Alemania oriental de las libertades que no tenían, U2 (cuyo cantante es el adalid de la paz, la libertad y la libertad de oportunidades, el Al Gore de los derechos humanos) dió un concierto, anterior a la entrega de premios de la MTV (obviamente todo el tinglado fue patrocinado por ellos). Y aqui es donde llega la verguenza. Para que solo entraran los elegidos, los que tenían boletitos (que todos los que nos dejamos las costillas en los conciertos sabemos a la velocidad a la que vuelan), levantaron un muro de dos metros de plástico... irónico, ¿¿verdad?? Así es como se celebran las cosas... sobre todo me decepciona porque he descubierto al verdadero Bono (lo se, soy más inocente que un chupete... ).

En fin, como dirían en The Wall... TEAR DOWN THE WALL

Por mi parte.... voy a disfrutar de Pink Floyd (y espero que vosotros tambien)

El papel del artista

2009-10-29T16:29:00.000-07:00

Vuelvo, para despotricar un poquito contra la humanidad, así en general... aunque esta vez el martirio va a ser cortito... vamos a jugar a las siete diferencias, o más bien a los siete parecidos (si es que los podeis encontrar, muahaha)

Son dos artistas en su estudio... uno es un viejo conocido, el estudio en Batignolles, del señor Fantin Latour (que ahora es muy chic y cool). En cuanto al otro... creo que es aqui donde viene el problemilla en cuestión. Por si no lo reconoceis sin el pote (y entiendo que para los que no están tan obsesionados como yo con Kiss es un poquito complicado), el caballero de la primera foto se trata de Paul Stanley, cantante y guitarrista del citado grupazo (que bajo mi humilde opinión, jamás debería haber colgado las mallas y las plataformas para enarbolar, cual daga asesina, un pincel). Puede tener estilo, puede que no, puede ser el artista que marque un punto de inflexión en el siglo XXI (y no por ser el hombre que con casi 60 años sigue llevando el pintalabios rojo con mucho más glamour que cualquier nenita), pero le han dedicado exposiciones, adoraciones, y aceptación completa dentro del mundo del arte. Y simplemente por ser Paul Stanley.

Su éxito me recuerda a un libro que tuve que leer hace un par de años, de sociologia/arte, que se llama Modos de Ver, de John Berger. Una de las primeras ""pruebas"" que hace al lector para mostrar hasta que punto el nombre del autor es importante, que nos enseña un cuadro (un paisaje), que resulta quizás bastante anodino... hasta que revela el secreto... se trata del último cuadro de Van Gogh. Acabáramos... Es el más mejor cuadro del mundo mundial y parte del extranjero, lleno de taaaaaaaaanto sentimiento, angustia, bla bla bla, que es imposible mirarlo más de cinco segundos sin ponerse malo.

De ahí que el papel del artista esté completamente supeditado a otra serie de valores mucho más importantes hoy en dia (fama, gloria, salir en la tele... ¿¿quien no ha soñado con eso??). Da igual ser un artista... lo que importa es poder contarselo al mundo (y si se saca algo de pasta...). Y desde luego no sirve cualquier plataforma. Lo que mola es la tele, y el papel cuché. Y a eso, y todos estamos de acuerdo en este punto, no llega un simple gafapasta. A ese punto llega ese artista (o no) que ya se ha cansado de su actividad, y que cree, como tantos y tantos otros, que "eso lo pinta un niño de cinco años". Pues ojito, que Groucho necesitó la ayuda de más de un niño de cinco años... y creo que incluso él valoraba algo más el arte de lo que se hace hoy.

Voy a poner un cuadrito (pero sin autor, of course), a ver que os parece (la firma la he emborronado, que no va a ser tan facil, jo)

¿¿que os parece??

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Ya como apunte al margen..... ¡¡¡¡traen un Courbet al thyssen!!!!! ¿¿me habrá leido el gran hermano?? Pues anda que se ha esforzado mucho ... pero bueno, me callo, que menos da una piedra.

¿¿tenemos la cultura que merecemos??

2009-09-23T05:36:00.000-07:00

Hace poquito ha sido la noche en blanco, de la que soy una firme detractora. Muchos, que saben que adoro todo tipo de exposiciones, se extrañan cuando les digo que no voy a ese tipo de sitios, ni a noches de museos, ni a "vamos todos en rebaño a petar el museo en cuestión". La explicación no es que sea agorafóbica (que a veces me lo he planteado...), sino que, además de que odio los rebaños de gente, me resulta realmente patético que el público local (y la administración, para que engañarnos) sólo se interese por la cultura y el arte un dia al año, y que decidan cebar a gente que no se lo merece (como al grandisimo incompetente que gestione el Prado... o al imbecil que se le ocurrió hacer las reformas que tiene ahora) llendo en masa bajo la orden de una iniciativa nada desdeñable, pero desgraciadamente fallida.

Esto me lleva a pensar en que coño esta pasando con la cultura. Afortunadamente, vivir en Madrid me ha facilitado ver cosas que ni de lejos habría conseguido ver si viviera en otro sitio. Pero poco a poco, según pasaba el tiempo, no se si por el cambio de las cosas (administrativamente hablando) o por cambio mío, me he ido dando cuenta de que en realidad no nos ofrecen más que las migajas que sobran de otros paises (que no me extraña, claro... ¿¿alguien sabe donde ver por aqui un Courbet?? Porque yo aún estoy en proceso...).

El desesperado- G. Courbet

Un ejemplo a esto nos lo podemos encontrar en el siglo XIX. En París, hay un museo (extraordinario, aunque siempre de obras) dedicado a este siglo. En Londres cualquiera puede ver una nutrida colección dedicada a la producción Inglesa de ese siglo. Y ahora llegamos a Madrid, que hasta la semana pasada, si querías ver el siglo XIX español.... te jodías. Ahora la cosa ha cambiado ligeramente (muuuuuuuy ligeramente). En el Prado (el vergonzoso Prado..) han decidido dejar unas cuantas salas del edificio villanueva para cerrar bocas y exponer el Fusilamiento de Torrijos, Juana la Loca, y Los amantes de Teruel... y esos cuadros decimonónicos que consideran "representativos". Afirman que los rotarán cada cierto tiempo... pero como siempre, se dejarán cosas en el tintero, y todo por la cabezonería de dejar el Casón del Buen Retiro (mi primer contacto con el arte) como la biblioteca del Prado. Dicen que van a abrir el salón de reinos, pero todos sabemos que no se van a llevar allí la Rendición de Breda ni pagándoles... A ver que sale al final. Frente a esto, tengo un muy dulce recuerdo del Guggenheim de Bilbao (cada dia se superan con las exposiciones... increible), o del IVAM.

Entonces, enfurruñada con el mundo, me da por meditar trascendentalmente sobre el asunto. Y me asusto mucho. Hemos llegado al punto de que las exposiciones han dejado de hacerse para nosotros. Ahora se hacen para el """"""gran público""""" (que sigo sin entender muy bien a que sector de población se incluye con esta denominación). Y debe de ser un público un poquito especial. Un público que se come con el mayor de los placeres exposiciones sobre lo mismo (Sargent/Sorolla en el Thyssen, y Sorolla en el Prado, muuuuuuuuuucho más cara que la anterior, y con los mismos cuadros, quitando los de Sargent), o que acepta de buen grado la exclusión de muchas exposiciones itinerantes francamente geniales (aún me duele en el alma cuando pienso que Courbet no ha pasado por aqui, y que de Manet se dejaran taaaantos cuadros en el tintero).

Sin embargo, yo siempre veo una cola en la entrada del Prado que da la vuelta al museo. Y unas horas de reserva en el Thyssen que se retrasan hasta el infinito. Así pasa, que luego me emociono cuando me dicen que van a hacer una exposición de Fantin-Latour en el Thyssen , casi tanto como si me dijeran que los Mars Volta van a hacerme un show privado, y me entero de los cuadros que componen el catálogo......... y me estoy pensando muy mucho el ir. Probaré primero con la Fundación Caja Madrid, y a ver si me pone de buen humor (es decir, o veo a Manet como modelo o como pintor, y a Courbet junto a su querido alumno, además de ciertos cuadros de Fantin-Latour que se han obviado de la exposición, o no voy al Thyssen... espero encontrarme alguna sorpresa agradable).

Ya en este punto, me convierto en Adorno, y reflexiono más profundamente si cabe. ¿Qué buscamos en el arte? ¿Por qué nos conformamos con lo que nos dan? Cada vez voy a menos exposiciones, y cada vez salgo más decepcionada. ¿Y por qué? No entiendo porque Bacon (que pasa por ser un pintor en general desconocido) se convierte durante unos meses en un boom mediático, por el que tienes que pagar 8 euros (lo que me costó la entrada a tooooooooodo el Georges Pompidou), sumandole más si quieres pasar a ver el resto del museo. Y doy fe de que la gente se arremolinaba en la entrada, gustosa de soltar semejante pastón, para luego, a la salida, salir con el morro torcido (porque no les gusta ese tipo de arte, que no pasa nada), o fascinados (que es como debería ser).

Por eso, hemos llegado al punto en el que no buscamos en el arte nada más que el prestigio que da el poder fardar del mismo. Me explico: vamos al Prado no para disfrutar de todo lo que tiene que ofrecer (cada vez menos, gracias a las remodelaciones), sino para poder contarle la aventura a los demás (como si hubieras sobrevivido a un combate cuerpo a cuerpo con un coloso de la talla de Belzoni como mínimo). Se paga por entrar a unas exposiciones que ya desde un principio se sabe que pueden no gustar (si me pagaran un euro cada vez que he oido a alguien protestar por un cuadro de un desnudo, me podría pagar tres postgrados... y a lo mejor lo entiendo en ciertas exposiciones, pero en una de Modigliani....), pero después se gana cierto "estatus", o al menos eso es lo que se cree, entre los demás, por haber visto cierta exposición (no por haberla visto de verdad). Y a mi eso me jode mucho.

Lo que yo creo es que, en buena medida, las exposiciones en Madrid están orientadas al turismo extranjero (acostumbrados a ver los cuadros que aqui no se traen ni de coña), que bailan la conga cada vez que ven las Meninas, pero que rebufan ante cualquier variación de la peineta y la bata de cola. La otra parte de la culpa la tenemos NOSOTROS, por tragar con todo lo que nos hechan, sin criterio, porque "es lo que hay que hacer" (en caso de que se haga, que es una gran minoría... que ir a exposiciones es de frikis, culturetas, empollones y demás gente "a evitar"). Por eso, y desde mi minúsculo rincón, no pido, sino que exijo que se nos trate como a personas, y no como a un rebaño (aunque a la gran mayoria de la gente le parecerá indiferente), que no nos engañen con las reformas del Museo del Prado, ni con exposiciones repetidas, ni de mala calidad.

Estudio en Batignolles H. Fantin-Latour

He dicho

2009-08-03T02:25:00.000-07:00

Ya estoy de vuelta, tras mi pequeño periplo vacacional (para disfrutar al menos una vez en mi vida de Jane´s Addiction) y pseudo-laboral, dispuesta a seguir difundiendo cosas variadas.

De momento no puedo decir mucho más, porque estoy preparando un articulo chanchi que te cagas sobre el romanico en Navarra... pero dejo una pequeña joyita, regalo de Quino, que espero que haga entender a quien lo vea cosas que antes no entendía.

Click para agrandar (bueno, eso ya lo sabeis...). Pertenece a NI ARTE NI PARTE, de 1981.

Todo lo que hollywood toca... se convierte inevitablemente en mierda

2009-05-20T02:30:00.000-07:00

Érase una vez, en un pequeño y tranquilo quartier de Paris (el de Luxembourg, para más señas) donde allá por el siglo XIII decidieron levantar una gran iglesia, que en el 1732. despues de muchisimas recontrucciones, se convertiría en la segunda más grande de la ciudad (la primera ya venía de hacía tiempo, Notre Damme), dedicada a Suplicio el Pio, un obispo del siglo VII que dedicó toda su vida a estudiar las sagradas escrituras.

Entonces, en esta iglesia, que era por supuesto muy famosa en la ciudad, el cura encargado de ella, que se llamaba Langet de Gergy, impulsado por la idea del astrónomo Sully (que todo el que ha ido al louvre ha paseado por su zona) pidió la construcción de un Gnomon, que es un indicador de las horas en los relojes solares más comunes. Sirvió para hacer muchos cálculos, como por ejemplo determinar de una manera exacta equinocios y solsticios, y además salvó a la iglesia de la destrucción durante la Revolución Francesa.

Aqui es donde se acaba la parte bonita del cuento. A pesar de que esta Iglesia había aparecido muchas veces en la literatura (no en vano, era un gran hito en la ciudad), un grupo de cantamañanas, representados de cara al público por Dan Brown, deciden rescatar los Dossieres Secretos, que fueron depositados en los años 60 en la bibioteca nacional de Paris, y que hablan del Priorato de Sion. Esto carecería realmente de importancia si no fuera por el gran boom de "El Código Da Vinci", tanto el libro como la película.

Gracias a esto, el otrora tranquilo y sereno quartier du Luxembourg sufre una invasión de turistas con calcetines y sandalias que flash en mano no pueden perderse la oportunidad de visitar tal iglesia. No porque allí bautizaran a Baudelaire o al Marqués de Sade, o porque Victor Hugo decidiera contraer nupcias bajo sus bóvedas (que me parecen excusas la mar de justificadas para ir allí, ciertamente). Tampoco van allí para admirar los frescos de Delacroix, el increíble órgano, o algo valorable desde el punto de vista artístico. Acuden allí para fotografiar un montón de cobre incrustado en el suelo, el Gnomon, y no por Sully, sino porque sale en el código Da Vinci... Y atormentan al fiel que acude al rezo y a la reflexión, o al freak que busca consuelo en el pincel de uno de los románticos más importantes.

Esto no se limita ahí... como si no fuera suficiente la mercantilización que tenemos del arte a estas alturas (que si lo vieran Adorno y Horkheimer volverian a morirse del susto), ahora se ha desarrollado todo un mercado a partir de la explotación de una serie de novelas que sin más afán que el entretenimiento se han instituido como fuentes irrefutables de conocimiento absoluto. Y esto no se limita a Dan Brown, sino que en Madrid hemos tenido la gracia de poder disfrutar el tour del Capitán Alatriste (mon dieu.. prefiero no pensarlo), y otros miles de ejemplos que se conocen gracias a estas referencias (y se asocian a las mismas.... )

Así, ahora le toca el turno a Roma, con la película Ángeles y Demonios (y he de admitir publicamente que el libro me parecio mejor que el Código Da Vinci.... pero no sabía que se convertiría en esto). Me aterra el pensar que esa iglesia chiquitina, sosilla por fuera, que antes no era muy visitada (aun cuando cruzar sus puertas es entrar en éxtasis, y perdón por la gracieta fácil). Esa iglesia es Santa María de la Victoria. Y lo mismo pasará con todos los monumentos que salgan en la película... como si no fuera suficiente con las manadas de gente que hay en el vaticano.

En cualquier caso, siempre quedan pequeños remansos de paz, ya lo sabeis... en París los cementerios (incluso el Pere Lachaise, si sabeis donde ir) suelen ser la mejor opción. En Roma ya es más complicado, porque siempre va a haber alguien pululando a vuestras espaldas con un flash gigantesco, pero hay sitios... la basilica de San Agustin (in Campo Marzio) puede ser una muy buena opción, porque la gente acaba bastante cansada de iglesias, y no se da cuenta de que hay un Caravaggio reclamando atención donde menos te lo esperas.......

(siento no poner fotos mias... otro dia prometo colgar un book de Santa Teresa, y la Capilla Cornaro en general)

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Ya relajandonos del tema artístico/odio a la humanidad......

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FELIZ DIA DEL ORGULLO FRIKI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sacad vuestras orejas de vulcaniano del armario, cambiad el idioma de google a klingon... y ved vuestra serie freak preferida hasta que os sangren los ojos .

Larga Vida y Prosperidad, mis pequeños...

NADAR!!!! El fotógrafo del XIX

2009-04-17T07:12:00.000-07:00

Más conocido por Gaspard Félix Tournachon, gracias a este fotógrafo tenemos retratos de los personajes más importantes del siglo XIX, y de muchísimos paisajes y lugares... que grande.

Comenzó haciendo caricaturas de personajes famosos (políticos, artistas...) de su circulo de amistades, y para ello un amigo le recomendó que se hiciera con una cámara. No se planteó hacer de la fotografía su profesión, porque tenía una idea sobre los retratos bastante diferente a la moda de entonces: no quería retocar las fotos, ni mucho menos colorearlas (como estan la gran mayoría de las fotos de la época, aunque han perdido el color por el tiempo y una conservación bastante regulera.

En cuanto a los paisajes, hizo fotos con luz artificial (las de las catacumbas, por ejemplo), y fotos desde globos aerostáticos (fue el primero en hacerlo, y esta nueva habilidad sería utilizada por la comuna para comprobar el avance prusiano).

Cuando la fotografía estaba comenzando, Nadar brillaba con luz propia, y le dió técnica, dejando que hable por sí misma, sin retoques (de los que ahora se abusa), pinturas y demás (y no hace falta decir que es de mis fotógrafos favoritos, con Mapplethorpe y Serrano).

Ahora lo que interesa, que son sus fotos, para que juzgueis por vosotros mismos:

caricaturas:

Este es su panteon (para el que adquirió la cámara, como he dicho antes)

Retratos:
Edouard Manet (no voy a explicar quien es... ya se debería saber quien es mi hombre)

Courbet (dios casi casi a la altura de Manet)

Baudelaire (uno de los mejores poetas de la historia)

Zola (uno de mis escritores favoritos)

Victor Hugo (escritor de escritores... )

Delacroix (pintor romántico... y artistazo)

Bakunin (principal ideólogo del Anarquismo)

Julio Verne (o como incluir el Heimskringla el la historia de la literatura sin despeinarse)

Doré (el mejor ilustrador de la historia... indiscutible)

Alejandro Dumas sr (lo que me ha hecho llorar este hombre con la Dama de las Camelias...)

Autorretrato (este es normalito, los tiene hasta en el gigante...)

Paisajes:La PRIMERA foto aérea, hecha por Nadar desde su globo aerostático (el gigante)

Su Gigante

Las catacumbas de París (foto hecha con iluminación artificial)

Espero que todos supierais quienes eran los de las fotos sin necesidad de explicaciones (porque la verdad, me ha dado bastante vergüenza escribir quienes son, y sobre todo porque son conocidos, pero me molestaría bastante que luego me lo preguntaran)

La parada de los monstruos

2009-03-16T13:31:00.000-07:00

El cine en blanco y negro tiene un algo especial, un je ne c´est qua imposible de explicar que las convierte en algo especial, en un acontecimiento único por cada joyita que nos espera (gracias a internet, cada vez más accesibles).

Tod Browning es un director especial... cada película que toca se convierte en una pieza imprescindible, y el binomio que forma junto a Lon Chaney supera con creces la gran mayoria (por no ser tan taliban de decir todas) de las peliculas que salen hoy en dia. La pelicula que hoy me ocupa no es de Lon Chaney, pero si sale my dear hans, el grandísimo (y sin coñas) Harry Earles, con quien ya compartió cartel en THE UNHOLY THREE, una de las películas más grandes que mis ojos han tenido la gracia de poder ver (si os animais, por favor, teneis que ver la version muda....).

La pelicula que toca hoy es La Parada de los Monstruos, basada en el cuento de Tod Robbins SPURS, y que fue tan polémica que supuso la caida del ilustre Browning.

La película, de 1932 (después del pelotazo de Drácula, la versión de Lugosi), narra la historia de un triangulo amoroso entre el pequeño y dulce Hans, la fría y calculadora Cleopatra - la reina de los aires- y el forzudo y peligroso Hercules. Aprovechando esa excusa, retrata el grupo circense desde el profundo respeto, como personas y no bichos raros (de hecho, deja muy claro quien es el monstruo), con su código interno para protegerse (guble, gable, one of us...).

A pesar de que se considera esta pelicula como una obra clásica (aunque no la ha visto ni el putas... pero es lo de siempre), en su momento causo pánico enfermizo entre la mojigatísima sociedad de la época, y hundio al pobre Tod, que volvió a asomar la nariz con la desaparecida THE MARK OF THE VAMPIRE (la pelicula desaparecida mas famosa y con más leyendas urbanas a cuestas), y con la grandiosa MUÑECOS INFERNALES.

Como conclusiones básicas, respetad a todo el mundo, no seais gañanes, porque nunca se sabe como vais a acabar.... ¿¿ porque el circo ya no es así????

la ilusión de cuyacabras

2009-03-09T13:57:00.000-07:00

¿Que es la vida? Un frenesí; ¿que es la vida? una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño, que toda la vida es sueño, y los sueños.... sueños son.

Después de pensarlo, y pensarlo, desde hace mucho tiempo, por fin he conseguido entenderlo del todo. Y no lo habría hecho sin dos ostiazos fundamentales: Santa María la Mayor, en Sangüesa (que no comento a pesar de ser la única muestra de arte vikingo en España, porque solo pensar en ella me hace llorar) y la siguiente la necrópolis medieval de Cuyacabras, en Quintanar de la Sierra.

Después de hacerme la ilusión de poder ver mi primera necrópolis medieval, hacer fotos, ver la talla de la roca, bla bla bla bla.... el tiempo decide que no va a colaborar (en mi caso no es algo fuera de lo común), y me regala medio metro de nieve, que en otras condiciones habría agradecido de mil amores..... pero no en esta ocasion, joder....

El caso es que a pesar de todo (y gracias a la inestimable ayuda de lo que parecian guardas forestales, que nos abrieron el camino entre la nieve, y señalizaron el cerro correcto) conseguimos llegar a la necrópolis en cuestión.

Cuyacabras, que como ya he dicho, está en Quintanar de la Sierra (en Burgos), es una necrópolis de mas o menos el siglo IX, construida por cristianos que huían de los árabes, y que se asentaron en un despoblado cercano (no identificado, pero no es de extrañar, ya que está muy cerca de Revenga, que tiene otra necrópolis con un santuario mejor conservado (que si la nieve lo permite, algun otro dia podré ver)).

Por lo poquísimo que pude mas o menos sacar en claro, aparte del grandísimo número de tumbas que se ocultaban bajo la nieve esperando, traidoras, a que metiera la pata hasta el corvejón (segun dicen 166 tumbas). Hay tambien lo que puede ser una escalera de subida (no lo se a ciencia cierta, aunque por comparar fotos mas o menos la tengo localizada) al lado de unos nichos excavados en la roca, y que conducen a la iglesia, de la que solo estoy en posición de afirmar que tenía planta mas o menos cuadrangular (muros gruesos, de sillares irregulares...).

En cuanto a las tumbas, había de tres tipos: con forma de bañera (típicas del enterramiento femenino), antropomorfas (relacionadas con enterramientos masculinos) y muchisimas infantiles, la gran mayoría (de las que vi) antropomorfas, lo que sugiere una elevadísima mortalidad infantil, que obviamente corresponde con las condiciones de vida que nos sugiere un establecimiento de semejantes condiciones...

Ahora, vamos con los documentos gráficos, para que os riais un poco de mí

Esto es la parte más visible del conjunto con la nieve (foto hecha desde la iglesia, de espaldas a la escalera, para que os hagais una idea)

Y esto es lo que debería poder ver ( lo que dejaría de espaldas con la foto de arriba... al fondo se ve la escalinata perfectamente)

En fin, como resumen a esto, no seais incautos, y aprovechad el veranito para acercaros a estas cosas, que seguro que podeis ver más que yo....

Una de vikingos (por fin!!!)

2009-02-09T12:47:00.000-08:00

Después de tanto tiempo sin pasar por aqui, debido a motivos académicos, me he decidido a actualizar, con lo que espero que algun dia se convierta en mi especialidad, arqueología vikinga (baaaaah, que raro, pos te vas a comer los mocos... bla bla bla; lo se, pero estoy decidida a seguir, aunque en la universidad se entienda a los vikingos como una entelequia que no se puede nombrar, porsi las moscas)

Después de un duro debate conmigo misma sobre lo que iba a tratar hoy, me he decidido, obviamente, por algun hito que contenga la representación de Loki, optando finalmente por el conjunto de Gosforth (en Cumbria, Inglaterra), que data mas o menos de principios/mediados del siglo X, perteneciente al estilo Borre , y que obedece a la tendencia de clientes que exigen que sus monumentos muestren escenas de la mitologia escandinava.

El conjunto de Gosforth se atribuye a un mismo artesano, y está compuesto por dos restos fundamentales:

La piedra de la pesca, dentro de la iglesia, y que presumiblemente formaría parte de un friso decorativo. Narra parte de una historia cuyo protagonista es Thor, que acompañado del gigante Hymir decide ir de pesca, y sorpresivamente sorpresa consigue pescar a la Serpiente del Mundo, y la habría sacado a la superficie si no fuera porque el asustado gigante decidió cortar el sedal.

Una versión más modernita de esta misma escena podría ser esta, de Fuselli

Thor luchando contra la Serpiente del Midgard
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En el cementerio anexo a la iglesia, y aun sobre la base original, podemos encontrar una cruz de arenisca roja, de un solo bloque, y unos cuatro metros y medio de altura. Tiene un fuste inferior de sección circular, sobre el cual se encuentra un fuste de sección cuadrada sobre el que hay unos diseños (que son los que nos interesan, vaya) compuestos por unas complejísimas escenas y motivos geométricos, culminando en una cruz anillada de origen irlandés.

Exceptuando una escena de crucifixión (la excepción que confirma la regla, vamos), toda la iconografía se centra en escenas del Ragnarök:

Cara oeste: tiene un panel rodeado por una moldura con cabezas de animales, y bajo este hay una figura humana que sostiene un cuerno (usease, el dios Heimdall, que hará sonar su cuerno cuando se aproximen las tropas de gigantes comandadas por Loki y Sutur). Bajo esta figura hay un jinete invertido (consecuencias de la batalla???????). A los pies del panel hay una figura humana maniatada, con una serpiente encima, y una mujer arrodillada a su lado (Loki junto a su esposa Sign, sufriendo su castigo por haber matado a Baldr)

Cara norte: tiene también un solo paner. En la parte superior hay una banda vertical que termina en la cabeza de una bestia, con ocho figuras aladas (Sutr, el gigante de la espada de fuego), y bajo él dos jinetes, uno sobre el otro (vale, se iconografía vikinga, pero no tanto....)

Cara Este: Muestra las cabezas de unas bestias, una de las cuales tiene una figura humana entre las fauces (hay opciones a elegir: o bien representa la pérdida de la mano del dios Tyr en las fauces de Fenrir, o bien representa a Fenrir matando a Odín en el Ragnarök... la que os parezca mejor). Bajo esta escena se encuentra el cristo crucificado, que se encuentra unido por una cadena de runas y una figura humana, con una mujer a su lado, con un vestido, casco y con un cuerno en la mano (representación más que habitual de una Valkiria). Bajo todo esto hay dos bestias, una de ellas identificable con la Serpiente del Midgard (o Jormungadr, para los amigos).

Cara sur: tambien con un solo panel rematado con cabezas de animales. Bajo esto hay un ciervo, un lobo y un jinete, bajo el cual hay una bestia con las fauces abiertas (seguramente trata otra vez la muerte de Odin).

Pos eso, dibujito del fuste de sección cuadrada y la cruz

Foto de los paneles centrales de la cruz (en el esquema de arriba podeis ver donde están colocados)

Esta cruz evoca la integración de un sistema entrante de creencias vikingas con una tradición cristiana preexistente.

Vuelvo tarde, pero con fuerza.

¡¡¡ Esta Juventud!!!!!!

2009-01-16T02:36:00.000-08:00

Quien no habrá oído eso alguna vez... lo malo es que ahora parece que se va a convertir en realidad, con esa juventud (a la que yo estoy firmemente convencida, con mis 20 años recientes, que no pertenezco).

Te enteras de cosas, peleas, tonterías, y las gilipolleces que tienden a hacer cuatro estúpidos para mantener su "terreno" (como cualquier animalillo... si es que hay gente que no ha evolucionado del ergaster...). Todo esto defendiendo una suerte de ideología (del lado que sea, es tan vergonzoso por un lado como por otro) con la que solo se identifican aquellos que entienden por diversión ir a partirse la cara por ahí (a mi me da verguenza que muchos de los niños que van por ahí pegando a todo bicho viviente digan que son de izquierdas... mais c´est la vie).

Entonces, cansada de tanta gilipollez, de extremos que se tocan (y que intentan mantener una lucha armada entre ellos) y de tanta pelogrullada, que al fin y al cabo es lo que es, de niño tonto y malcriado, que va de antisistema por la vida y que luego es más consumista que Paris Hilton, decido que la mejor opción es abrir un comic, y disfrutar.

La elección de esta vez es Carlos Gimenez... que máquina. Le descubrí con la reedición de Paracuellos (simplemente genial), y decidí seguir disfrutando cositas suyas. Así, llegué a España, Una, Grande y Libre. Y me di cuenta, pasando páginas y disfrutando metáforas o acusaciones directas por igual, que las nuevas generaciones se van estropeando cada vez más... y me dió mucho que pensar.

Y dejo aqui la página que más me hizo reflexionar (y reir, para que lo vamos a negar) sobre como estan las cosas...Pinchad para verlo más grande

aaah..... sueños que se hacen realidad

2009-01-13T13:53:00.000-08:00

Dali es un personajillo muy curioso. Genial en un principio, y que cuando dejó de serlo (incluso yo soy capaz de reconocerlo) demostró la habilidad mental suficiente como para reinventarse como personaje y venderse en todos los ámbitos del mundo mundial (y parte del extranjero).

Pasó una temporadilla en Estados Unidos, y allí dejó dos proyectos sin acabar, y que sinceramente es una lástima que no se puedan disfrutar.

El primero de ellos es Destino, en colaboración con Walt Disney. Tras varios años buscando el corto en cuestión, conseguí encontrarlo en youtube. Se ve terriblemente mal, pero agradezco poder verlo entero...

http://es.youtube.com/watch?v=debTSVR_pEQ

El segundo, y de lejos el que más me duele, es el proyecto de Giraffes on Horseback Salad, en 1937, con los Hermanos Marx (colaborando más extrechamente con Harpo, regalandole un arpa y todo... ). Dalí planteó una película de una media hora de duración, y se la intentó vender a los caciques de la metro, que tenían uso y disfrute de los hermanos... y quienes rechazaron el proyecto. Los dibujos para la película y el guión quedaron en manos de Harpo, que los exibía en su mansión. Muchos decían que el guión se habia perdido (ni siquiera los hijos del artista lo habian llegado a ver, aunque sabían de su existencia), pero sorpresivamente sorpresa salió a subasta el guión, en francés, que rápidamente adquirió el Pompidou (menos mal que alguien se encarga de otra faceta del arte contemporáneo que no sea pintura/escultura/arquitectura). Y narra lo siguiente (texto tomado de un articulo de cervantesvirtual.com, de Félix Fanés):

Se narra la historia de tres personajes: Jimmy, un joven hombre de negocios español exilado en América por razones políticas; su novia Linda, rica, esnob y vulgar; y la Mujer Surrealista, un personaje que intenta convertir en realidad sus sueños y fantasías. Como telón de fondo, los Hermanos Marx. En un plano más secundario, los amigos de Linda. El argumento podría resumirse así: Jimmy y Linda no pasan por un buen momento en sus relaciones. Una noche, en el night club Chey Phoenix, al que han acudido con unos amigos, conocen a la Mujer Surrealista, que llega acompañada de Groucho y Harpo (después se les sumará Chico). A esta mujer, que es extraordinariamente bella, no se le puede ver el rostro. La cámara siempre procura enfocarla de manera que permanezca oculta a los ojos del espectador. Cuando la Mujer Surrealista abandona el night club, Jimmy consigue con una argucia contemplar su rostro: «¡Madre que mujer!», exclama (en castellano en el original). Quedan citados. Mientras la Mujer Surrealista encarga a Groucho que organice una cena excepcional (situación que dará pie a diversas actuaciones de Groucho), Jimmy, de nuevo en el apartamento de Linda, continúa distanciándose de su novia. Ya en la cena, en casa de la Mujer Surrealista, Jimmy descubre que empieza a enamorarse. Pero el encuentro tendrá un final abrupto: una lluvia torrencial invade la casa. Huyendo del agua, Jimmy y la Mujer Surrealista entran en la habitación de infancia de ella, donde nada ha sido tocado desde hace años. A través de un espejo, que nos permite contemplar por primera vez su rostro bellísimo, veremos correr las lágrimas por sus mejillas. Jimmy, cantando, le declara su amor, que es correspondido, también cantando, por ella. A continuación Linda y sus amigos, por un lado, y la Mujer Surrealista, Jimmy y los Hermanos Marx, por otro, marchan a California. A partir de este momento una serie de extraños sucesos acontecen en diversas partes del mundo. En una ciudad, se descubre una barra de pan de más de 50 pies de largo. En otra, un monumento conmemorativo aparece cubierto de comida, lo cual motivará que acudan todos los perros del lugar. En una tercera, en el momento en que la multitud es más densa se produce una estampida de jirafas incendiadas, etc. Los amigos de Linda acusan ante el juez a la Mujer Surrealista de ser la causante de todos estos males. Entre tanto los Marx organizan una gran fiesta. El plato fuerte es una competición de ciclistas con una piedra en la cabeza, que será vigilada desde la proa de un navío por los tres hermanos mientras la orquesta toca el tema principal (de Cole Porter). Finalmente comparecen ante el juez, quien, frente a la diversidad de opiniones manifestadas por los presentes, no puede emitir sentencia. Después de tanto ajetreo, Jimmy decide cambiar de vida y le propone a la Mujer Surrealista comprar una casita donde vivir retirados y tranquilos. Horrorizada, ella huye, pero días después le envía un telegrama en el que le comunica que ha encontrado el lugar adecuado para ellos. Se trata de una casa convencional con reloj de péndulo, fotos familiares y muebles de mal gusto. Jimmy se aburre soberanamente con su nueva vida, pero no se atreve a decirlo. Finalmente, la Mujer Surrealista decide cortar por lo sano: «Quizás tu puedas vivir así, pero yo no». Salta desde un trampolín, como el que usan los gimnastas para darse impulso, contra una puerta que, en el último instante, se abre: al otro lado aparece el mar. Los Hermanos Marx la recogen con una red de pescadores y la depositan sobre un barco. Jimmy efectúa la misma operación. Acto seguido, una ola enorme cubre la casa de arena y algas, enterrando el reloj de péndulo, las fotografías familiares y los muebles de mal gusto. Al mismo tiempo, el barco navega hacia el horizonte mientras los remos, que son brazos de chicas, saludan al espectador.

Eso es lo único que nos queda... lástima, poruqe de haberse hecho, esa peli acompañaría a La Parada de los Monstruos en mi panteón privado....

Ahí es ná

Cementerios de París

2009-01-09T06:39:00.000-08:00

Modifico esto para recordar que las fotos son mías, y si las quereis utilizar para algo, mencionad de donde lo habeis cogido (usease, de aqui), s´il vous plait... merci beaucoup.

Para cualquier visitante de la ciudad de las luces que se precie, una parada obligatoria son los cementerios, para visitar las tumbas famosas, pero sobre todo altamente recomendable para poder algun que otro cementerio romántico de verdad (romántico Delacroix, que no Meg Ryan...).

Poniendo al propio Delacroix como ejemplo (y aunque yo fui incapaz de encontrar su tumba, y mira que lo intenté con ganas) nos encontramos le Cimetiere du Pere Lachaise, el más famosete de todos los cementerios de París, con tumbas de eminencias como Bizet (a quien le guste, que mire este link... eso si que es una habanera http://es.youtube.com/watch?v=EDFgtFXfnv0 ), Gericault, Duchamp, Balzac, Proust, y para mitómanos de nivel, el insigne Jim Morrison, y mi adoradísimo Oscar Wilde.

No voy a poner, ni mucho menos, fotos de sus tumbas, porque eso lo podeis encontrar en cualquier sitio, y no creo que necesiteis otra foto más... Lo que voy a poner a continuación son fotos de lo que podeis encontrar si os meteis sin verguenza ni pudor entre las tumbas, si os moveis entre los mausoleos... cosa altamente recomendable para huir de las manadas de turistas que plano en mano recorren cual hunos el cementerio buscando a Jim Morrison (que es el único que les interesa..)

Otro de los grandes cementerios de París, y que realmente merece la pena visitar es el cementerio de Montmatre. Tranquilo, menos turisteo que en el Pere Lachaise, procurad pedir un mapita gratuito en la caseta del guarda (eso si, sed educados hasta la pedantería, y procurad sobre todas las cosas que NO se os note el acento español, hablad o en francés o en Inglés). En este cementerio se encuentran las tumbas de Stendhal (la cartuja de parma, para quienes les guste...), Degas (mausoleo De Gas, para despistados como yo)... Aqui, un consejo... Cuando hallais visto todas las tumbas famosillas, os recomiendo guardar el mapa y dejad que el instinto os guíe, vais a descubrir lugares muy curiosos. Si os atreveis a hablar con la gente que está por allí, intentadlo, porque, al margen de lo que antes pudiera parecer, si os alejais de aquellos que parezcan más "oficiales", cualquier visitante local o currito estará encantado de daros conversación, sobre todo en la parte judía del cementerio.

Después de este cementerio, es recomendabilísimo ir al cementerio civil de Montparnasse, sobre todo si os gusta Sartre, Baudelaire, Proudhon, o Cortazar (y la tumba fantasma de Fantin Latour... todo el mundo sabe donde está menos yo). En este cementerio hay una costumbre bastante curiosa, que vosotros podeis tambien seguir, desde luego, y que consiste en dejar piedrecitas en las tumbas que has visitado, de quienes guardas un cariño especial (si alguien sabe porque, me gustaría saberlo). Es bastante tranquilito, hay muy poca gente, los empleados son encantadores, y es altamente recomendable para dar un paseito y alejarse del ruido de la ciudad.

Por último, el cementerio de Passy. Se encuentra en el Trocadero (la placita desde donde todo el mundo se hace fotitos con la Torre Eiffel), y se entra en una entrada frente al Museé du Homme. Es un cementerio que aun está en uso, y los visitantes que nos podemos encontrar allí son parisinos, visitando las tumbas de sus familiares. Pero este cementerio tiene una tumba especial, por lo menos para mi. En un cruce de caminos (como debe ser), está la tumba de Edouard Manet, junto a su hermano Eugene, y su cuñada, Berthe Morrisot (así, alimentando a las malas lenguas). Es el cementerio más tranquilo de todos (bueno, el de la deffense es también muy tranquilito), y os aseguro que merece la pena sentarse un ratito en pleno hervidero de caos en un rincón tan tranquilo y apacible (y acompañada de Manet, poco más se puede pedir). Además, la gente allí es encantadora (ahora, no espereis encontrar un mapa con las tumbas, poruqe no hay ninguna marcada, pero preguntando a los ciudadores del cementerio te guían encantados).

Espero que este mini-resumen con mis experiencias sirvan para aquellos incautos que decidan partir a tierras de los parisii (aaais, ingenuos mios).

El coño soy yo!!!

2009-01-04T11:42:00.000-08:00

O eso es lo que decía Gustave Courbet, aunque no es lo que los expertos dicen...

El cuadro de hoy es uno de mis favoritos desde que lo vi... no por la técnica, ni por lo que pueda transmitir, sino por las reacciones de mojigatería que produce en los visitantes del Orsay, que a estas alturas de la vida se sorprende de unas cosas que en fin...

Este es el cuadro de marras...

El origen del mundo

Aun hoy parece que a la gente le molesta verlo (dejando bien claro el gran artista que era Courbet, ese pintorcillo de carita arrogante que disfrutaba picando cual abejorro a los burgueses que pretendian adquirir notoriedad fingiendo que entendían de arte). Incluso la simple reproducción que aparece en cualquier guía/recuerdo del Orsay produce una rojez intensa en las mejillas de algunas criaturas cuasi-inocentes (que tienen uno como el del cuadro, pero les da vergüenza verlo expuesto...). En fin.

Lo que no suelen decir (y que me costó un poquito averiguar, todo sea dicho) es a quien pertenecía ese origen del mundo. Ante esa pregunta, lo que Courbet contestó fue : ¡¡ El coño soy yo!!... pero, si mis escuetos conocimientos de anatomía no me traicionan, soy más dada a creerme la segunda opción, que defiende que pertenece a Joanna Hiffernan, su querida amante, más conocida como Jo la irlandesa:

Lo que no entiendo (y me hace pensar que quizás Courbet tenía razón) es la diferencia de colores en el pelo... Pero supongo que lo averiguaré (aunque admito versiones alternativas...)

Victorine Meurent

2009-01-02T13:07:00.001-08:00

Retrato de Victorine Meurent, de Edouard Manet

Ella tiene 18 años, es obrera, pobre y tiene una ambición secreta: convertirse en artista. Él tiene 30, es rico, aristocrático, y pintor. Es el año 1862, y el escenario, su estudio en París. Ella posa para él, y, mientras hablan, sus ideas emergen. Dos de las pinturas que él hace con ella se unirán a las más famosas de la historia del arte. Pero la mayoria de los biografos ignorarán la influencia de ella. Dirán que ella era una prostituta alcohólica que murió joven. Y, sin más descripciones, la eliminarán de la historia del arte.

Hizo falta más de un siglo tras la muerte de Edouard Manet para que la historiadora del arte Eunice Lipton descubriera que su modelo, Victorine Meurent, vivió hasta los 83. Y parece bastante improbable que ella, una grisette (una mujer joven que mantiene relaciones causales con un artista) se convirtiera en prostituta. Manet murió a los 51 de ataxia, derivada de una sifilis mal curada (enfermedad que entonces era incurable). Si mantuvieron alguna relación sexual, Meurent habría muerto bastante antes de lo que lo hizo.

Y aún más importante, Lipton se dio cuenta que Meurent había cumplido sus ambiciones artísticas y pudo exibir en el salón de 1876. Y la hisoria de Meurent tiene un añadido muy reciente. Se creía que todos sus trabajos se habían perdido, pero ayer, un Museo en Colombes, Francia, se hizo con una de sus pinturas.

Aun así, la pregunta se mantiene: ¿Porqué Meurent ha sido rechazada por los biografos de los pintores? Después de todo, el círculo más cercano a Manet reconoció su importancia. El amigo del artista (bastante cercano, además) Antonin Proust escribió en sus memorias que Meurent era la modelo favorita de Manet (que la retrató en nueve lienzos); Jaques- Emile Blanche, que también conocía al pintos, se preguntaba ¿Cuando se tiene la oportunidad de que una reunión entre un pintor y su modelo tenga una influencia en la personalidad de sus obras?”

Pero mientras la contribución de Meurent fue reconocida por los amigos de Manet, su predisposición a posar desnuda la convirtió en una figura pública, minando sus esperanzas de ser tomada en serio. En el arte de los siglos XVIII y XIX, los desnudos femeninos eran muy apreciados, ya que representaban diosas y otras figuras miticas. Por el contrario, las mujeres en las pinturas más famosas de Manet, El almuerzo Campestre y la Olimpia, ambas Meurent, pertenecían al París contemporáneo. Y no eran diosas idealizadas; muchos críticos decían que el cuerpo de Meurent estaba lejos de ser perfecto (¿¿y como lo sabrían ellos???)

El almuerzo es una pintura muy potente, que me inspiró para investigas a esta modelo y escribir una novela basada en lo que se sabe de su vida. Es un cuadro feminista: representa a una mujer poderosa, que se ofrece a la inspección del hombre, pero que no está idealizada; su mirada se encuentra con la del espectador casi frustrando el deseo. La figura femenina es desconcertante, explora el estereotipo de la mujer pasiva, anónima.

La naturaleza desafiante de los retratos de Meurent no es apreciada inmediatamente por el público, y en una época en la que las mujeres pobres estaban obligadas a venderse, una mujer cuyo cuerpo desnudo pudiera ser visto en público era tratada sin remedio como una prostituta. Cuando se exibió el Almuerzo por primera vez, en el Salon de los Rechazados, la respuesta del público varió de la hilaridad a la violencia: más de un visitante expresó su desencanto golpeando la imagen con su bastón. Los hombres podian meter prisa a sus mujeres e hijos al pasar por delante, solo para poder volver en solitario. La crítica no fue diferente al público. Meurent adquirió notoriedad, y se la conocía por su nombre, algo inusual para una modelo de su tiempo.

Adolphe Tabarant, el biógrafo de Manet, escribió en 1940 reconociendo que Meurent exibió en el Salón, pero que fue bastante crítica sobre su vida privada con sus predecesores decimonónicos. Escribió que a los cuarenta ella era un aunténtico desastre, que vendía sus cuadros a sus compañeros de cama, y que cayó en la bebida y la depravación, antes de desaparecer.

Lo que sabemos de la vida de Meurent está bastante fragmentado,pero seguramente será diferente a lo que planteaba Tabarant. Nació en París en 1844, en el seno de una familia obrera (se cree que su padre era un grabador, y su madre tenía una lavandería). Sabemos que empezó a posar para Manet en 1862, pero las versiones cambiar al hablar de como se conocieron. Comunmente se dice que se conocieron en el taller de Couture, donde ella trabajaba como modelo, o tambien se dice que a través del padre de Victorine. Algunos incluso han especulado con que ellos se encontraron en la calle, cerca del Palacio de Justicia, todo porque la dirección de Meurent (calle Maitre Albert, número 17) en uno de los cuadernos de Manet.

Se cree que a comienzos de 1870 ella viajó a América, puede que prometida con un tratante de arte para acompañar algunas pinturas. En 1875, ella volvió a París, y tomó clases por las tardes en la Academia Julian. Su autorretrato fue expuesto en el Salón de 1876, y tras eso su trabajo apareció allí en 1879, 1885 y 1904. En 1903 fue elegida miembro (o miembra, lo que diga la ministra) de la Sociedad de Artistas Franceses.

A pesar de su éxito, Meurent deseaba reconocimiento, y nunca tuvo el privilegio de ofrecer una formación propia, poruqe a las mujeres no se les permitia enseñar en sus estudios hasta finales de la decada de 1860. Aun así, ella era ambiciosa y económicamente independiente. En los años del Almuerzo y la Olimpia, uno de sus amantes era Alfred Stevens, el pintor Belga, pero ella nunca vivió con un hombre. En los últimos 20 años de su vida, compartió casa con Marie Dufour, un aprofesora de piano, en Colombes, a las afueras de París.

En agosto de 1883, cuatro meses tras la muerte de Manet, Meurent pidió a la viuda ayuda financiera. Ella decía que años antes él le había prometido una pequeña suma, que ella había rechazado, pensando que se la volverían a ofrecer si la necesitaba. “ Ese momento ha llegado antes de lo que me esperaba” escribió Meurent. La viuda de Manet, que había heredado la mayoría de los lienzos de su marido y estaba organizando una subasta, ignoró la carta.

Tabarant escribió que Meurent era una chica un poco rara, con muchas caras, y al menos tuvo razón en eso: ella era extraña, porque era de la clase obrera, y llego a ser pintora pese a ser mujer e independiente. El lienzo adquirido por el Museo Municipal de Arte e Historia de Colombes es “Le jour des rameaux”, que muestra a una mujer joven sosteniendo un ahoja de palma, y no deja duda alguna de que fue pintado por un artista acomplejado. Aporta una prueba tangible de que Meurent, marginada por ser mujer, era más que una simple mujer desnuda. Puede que la pintura, actualmente en restauración, impulse un necesario reajuste sobre Meurent como artista.

Traducido a partir de :

http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2008/oct/03/women.manet

Reflexiones...

2008-12-30T13:17:00.000-08:00

Es verdad; pues reprimamos

esta fiera condición,

esta furia, esta ambición,

por si alguna vez soñamos.

Y si haremos, pues estamos

en un mundo tan singular,

que el vivir sólo es soñar;

y la experiencia me enseña,

que el hombre que vive sueña

lo que es hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,

disponiendo y gobernando;

y este aplauso, que recibe

prestado, en el viento escribe,

y en cenizas le convierte

la muerte (¡desdicha fuerte!);

¡que hay quien intente reinar,

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riqueza

que más cuidados le ofrece;

sueña el pobre que padece

su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza,

sueña el que afana y pretende,

sueña el que agravia y ofende;

y en el mundo, en conclusión,

todos sueñan lo que son,

aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí

destas prisiones cargado,

y soñé que en otro estado

más lisonjero me vi.

¿Qué es la vida? Un frenesí

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

Pedro Calderón de la Barca

"La Vida es Sueño"

Uno de mis primeros teatros... con razón me decían que era rarita... aunque con el tiempo no he cambiado

cortilandia, cortilandia, vamos todos a cantar

2008-12-20T07:49:00.000-08:00

Ya estan aqui las navidades...

Cuando decido salir a la calle en estas fechas, comprendo porque las tribus germanas tuvieron que huir de los hunos... Salir al centro de Madrid, para dar una vueltecilla, es tremendamente desesperante. Solo hay gente correteando de un lado a otro, cargados de bolsas, histéricos. Recuerdo casi con nostalgia cuando ir a la Plaza Mayor era divertido, ver a vendedores de belenes, abuelillas en sus puestecillos con musgo, y los transitados puestos (ahora desaparecidos, segun dicen) de bromas, las bombas fétidas, chicles con trampa, cacas de broma...

Por eso tendré que aprender a sobrevivir en fiestas en Madrid... Menos mal que con los exámenes no me da tiempo a salir y disfrutarlo.

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Después de estas reflexiones navideñas y plenamente vacacionales, paso a divagar con más soltura sobre temas más placenteros.

La primera entrada fue para mi Olimpia,de Edouard Manet, pero ahora le toca el turno a otro de mis pintores favoritos, Gustave Courbet.

Este es El origen del Mundo, cuadro que desde el momento en que lo vi fue una fuente de alegrías y de disgustos (l´amour.... ).

Este es El desesperado... aun no lo he visto, pero a dios (al primero que se os ocurra) pongo por testigo de que lo veré (aunque primero debería averiguar donde está... todo se andará).

En fin, prometo trabajarme mas las proximas actualizaciones...

A bientot

alguien decidió que se hiciera la luz... y la luz se hizo

2008-12-16T14:56:00.000-08:00

Los blogs surgen de aquello que diría Warhol de los quince minutos de gloria... pero me temo que ahora es una idea algo distorsionada, y digamos que prefiero interpretar esto como un medio para poner mis gilipolleces más profundas.

Como declaración de intenciones, puedo prometer (y prometo) que intentaré poner cositas fundamentalmente de arte, arqueología (en la medida de lo posible), y porque no, gilipolleces en general, que siempre ayudan mucho, por lo menos a reirse un poquejo.

Lo primero, pues, que queda aqui añadido, es mi puta, que visto como está todo, es lo único que me acompañará per saecula saeculorum...

Olimpia, de Edouard Manet (1863)

Au revoir